Новини

За модата като мултидисциплинарно изкуство си говорим с Александър Гергинов

Александър Гергинов завършва Националната художествена академия в София, специалност Мода, след което, през 2005, защитава и докторската си дисертация, свързана със съвременната модна илюстрация. Паралелно с образованието си работи като дизайнер на дамска и мъжка мода за различни марки. От 2008 преподава рисуване, моден дизайн и история на костюма в Професионална гимназия по облекло в София, а от 2010 е преподавател по модна илюстрация и създаване на модно портфолио в Художествената Академия в София. През последните няколко години води лекции и уоркшопи, свързани с модна илюстрация и съвременни методи на рисуване в Германия, Литва и др. Като дизайнер работи и по собствения си моден бранд Ham&Eggs, както и участва в създаването на новата дизайнерска марка Conceptual Sporty Chic заедно с Наталия Живкова. Любовтта си към изящните и приложни изкуства представя в редица изложби и арт проекти, показани в България, Германия, Австрия, Русия, Чехия, Англия, Сърбия, Македония, Южна Африка и др.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Модата е мултидициплинарно изкуство. По време на едно модно събитие/ревю се съчетават различни визуални или музикални произведения, които подсилват възприятието и правят многопластово представянето на една модна колекция. От друга страна първият ми спомен за подобно целенасочено смесване на различни искуства беше пърформанса „Бели нощи“, събитие организирано от Нели Митева.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Правене на изкуство заради самото изкуство.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Този въпрос е формулиран странно или мозъкът ми не може да го възприеме с точност ☺. От както се помня рисувам и създавам различни неща с ръцете си. С течение на времето този акт на творене стана жизненоважна част от мен. Нуждата от артистично изразяване е естествен процес.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Интересът ми към различни начини на изразяване е голям и със сигурност бих правил различни проекти в бъдеще. Скулптурата, видеото, танцът, сценографията, дигиталните медии са полета през, които бих преминал посредством изкуството.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Годината започна вълнуващо и продължи с доста отговорности и интересни предизвикателства. Тъй като само половината година мина и предполагам ще се случат много вълнуващи неща до края на 2019, не мога да дам ясна оценка на случилото се до сега. Вярвам, че всяка седмица, месец и година ни носят неща от, които да научим повече за себе си.

6. Кога музиката e отвъд?

Не съм мислил по подобни теми. Като се замисля на примависта и изниква спомена ми за първия музикален албум, който си купих сам. Това беше концертен албум на Ерика Баду. След години ходих на фестивал, на който Ерика Баду участва и тогава мозъkът ми щеше да експлодира. Не знам какво стана, но беше цялостно преживяване и връщане към момента, в който за първи път чух изпълнителката. Възхищавам се на създаване на хармония от звуци от симфонични оркестри и големи музикални формации.

7. Кой е личният Ви радар?

Много често през последните години използвам интуицията си, а не разума си.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Технологиите са любопитна форма на изразяване. 3D визуализациите и холограмните изображения също са много интересен начин на изразяване и създаване на визия за мен. Не съм работил до сега в подобен проект, но за мен ръчната работа и традиционните методи за изграждане са от огромно значение. По този начин се свързвам с материята и съумявам чрез действие да създам визия.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Тук и сега за мен е реалното преживяване. За жалост редовно не присъствам в момента и това ме лишава от много неща. Също така си мисля, че по време на представянето на нашите неща следователно ще дойдат правилните хора в точния момент. Това означава, че Вашата публика винаги е правилната.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Моден пърформанс представящ селекция от концептуални облекла.


Последвай Артиста


За прокарването на пътеки в интервю с модния дизайнер Нели Митева

Нели Митева е завършила специалност “Моден дизайн” в Университета по приложни науки и дизайн в Трир, Германия. Развива собствени колекции под марката „nelmit“. Работи и като дизайнер на свободна практика, в областта на преподаването (с опит като професор по моден дизайн в AMD Akademie Mode & Design Мюнхен), консултациите по дизайнерски концепции, модна журналистика и дизайн на костюми. Към наградите, спечелила на международни конкурси, принадлежат отличието „Design-Innovation-Award“ на Министерството по Икономика на Северен Рейн-Вестфалия, квалификациите и за финалите на „Smirnoff Fashion Awards,“ GRAND PRIX INTERNATIONAL FASHION DESIGN BERLIN 2003 и т.н. През 2007 и 2009 г. списание „GRAZIA“ я номинира за „Жена на годината” в категория „Дизайн”. През 2007 създава ИВАН АСЕН 22 като концептуална платформа за представяне на млади прогресивни модни дизайнери в София, а през 2009 основава Фондация „ИВАН АСЕН 22” за представяне и подкрепа на съвременни дизайнери, и е неин артистичен директор и куратор. В колекциите си се интересува от трансформируемостта на формата („GAME-à-porter“) и разказването на лични истории чрез дрехата („Watch your Back“). Характерна за работата й като дизайнер е развитата от нея собствена мулажна техника и експерименталните й конструкционни системи. От 2015 насочва интересите си в посоката на концептуалната мода и ролята й в контекста на съвременните изкуства. През 2018, Нели Митева е отличена с “BIG SEE INSPIRATIONAL-VISIONARY AWARD”, предоставена от Zavod BIG, Център за творческа икономика на Югоизточна Европа в Любляна, Словения, за постиженията й в развитието на югоизточноевропейската дизайнерска сцена.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Модният дизайн сам по себе си общува с лекота и бързо привлича към себе си други форми на изкуствата. Създаването на дреха от плоска материя в триизмерна форма за мен е толкова близка до скулптирането, до моделирането спрямо пропорциите и характеристиките на тялото. Показването й е възможно благодарение на фотографията, усещането й в движение открива пърформативния й характер. Концептуалната мода пък крие в себе си не само визия, но и философия, а оттам нататък полетът към сродни и далечни дисциплини е свободен и безкраен…

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Любопиство, изследване, приближаване.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Тя е мотивацията, която ме събужда всяка сутрин, която ми забранява да гледам часовници и календари, и която превръща всяко отчаяние в двигателна енергия.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Да пиша.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Абсолютното отърсване от всичко, което съм считала за сигурно, но всъщност ме е възпирало да се отдам на това, в което истински вярвам и което мога. На вярата в правилността на интуицията ми. На постигане на нереалното. С много труд. На запознаването с далечни места и култури и нови съмишленици.

6. Кога музиката e отвъд?

Когато я разпознаеш като нещо толкова близко до теб и искаш да проговори на език, разбиран и от другите.

7. Кой е личният Ви радар?

Интуицията, усетът към стойностни идеи и хора. Търсене и намиране на идентичност. Прокарване, а не следване на пътеки.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

В областта на дизайна технологиите водят до иновации, до безграничност на въображението. Същевременно ръчно направеното е това, в което е кодирана индивидуалността на всеки създател.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Когато тогава и там не те възпира, тук и сега са изпълнени със смисъл и се случват пълноценно. Тогава спокойно се подготвя пътя за всичко смело, което предстои.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Приближаването на дизайна и музиката в срещата на артисти, които мислят и творят „отвъд” всички тесни ограничения.


Последвай Артиста


Антън Егер обещава жанрово-определящ микс от електроника, хардкор съвременни бийтове и ретро-музикални-удоволствия

Финалната вечер на шестия RADAR ще ни зашемети с едно истинско електрическо арт усещане за музиката, но и не само. За изкуството, без което не можем. За живота, който не може без изкуство. Такова е и битието на Антън Егер, който в редовете по-долу разказва за началото – музикално и трагично, но и водещо до настоящото търсене и разпространяване на щастието. Музикалното пътуване, което предстои на 11 август ще бъде пъстра жанрова плетеница – подарък за любопитните от Антън Егер, Мат Калвер, Робин Мъларки и Нилс Броос.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Без да съм наясно с всички обособени слоеве, които споменавате, помня как изпитвах нужда от музика в много ранен етап от живота си. Майка ми беше музикант, така че прекарах деството си в пеене и свирене. Когато бях на 8, загубих родителите си в самолетна катастрофа във Венецуела . Mалкият ми брат и аз оцеляхме и се преместихме в дома на леля ми в Швеция. За съжаление, тя трудно се грижеше за нас и не позволяваше аз да продължа музикалните си занимания и да започна да свиря на барабани. Когато бях на 14 години, тя ме изгони и се преместих при моите баба и дядо, които, за разлика от леля ми, ме подкрепиха и насърчиха в нуждата ми да се изразявам чрез музика.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Композиция, игра, пътуване.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Силно вярвам, че ми е било писано да правя това. Колкото по-възрастен и по-зрял (надявам се) ставам, толкова повече разбирам колко важна е мотивацията, за да навигираме през живота. Да се будиш в очакване на своя ден е златно. Щастието е най-големият подарък и нещо, което не трябва да приемаме за даденост.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Обущарството. Имам афинитет към обувки и кожа.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Физически предизвикателства. Самоусъвършенстване. Издаване на дебютния ми албум като лидер на групата.

6. Кога музиката e отвъд?

В онези моменти, в които губим себе си и съзнанието си около това, което всъщност правим / свирим.

7. Кой е личният Ви радар?

Предполагам, че всички трябва да се ориентираме според собствените си лични радари, за да постигнем щастие в живота. Само ако сме щастливи, можем да разпространяваме любов, щастие и да бъдем толерантни и отворени един към друг. RÆDÆR.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Аз, както повечето музиканти днес, използвам електроника и компютри, за да пиша и развивам нашата музика – нещо, което обичам да използвам като допълнение към другите по-старомодни методи – „седнал до пианото с химикалка и лист хартия“.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Аз, както повечето музиканти днес, използвам електроника и компютри, за да пиша и развивам нашата музика – нещо, което обичам да използвам като допълнение към другите по-старомодни методи – „седнал до пианото с химикалка и лист хартия“.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Жанрово-определящ микс от електроника, хардкор съвременни бийтове и ретро-музикални-удоволствия.


Последвай Артиста


Anton Eger drums

antoneger.com

Facebook

Instagram

Spotify


Matt Calvert guitar

Soundcloud

Instagram

Spotify


Niels Broos keyboards

Soundcloud

Instagram

Spotify


Robin Mullarkey electric bass

Instagram

Soundcloud

robinmullarkey.com


xDEx ще промени представата ни за време

За шести път, RADAR ще се устреми да бъде запомнящо се преживяване, размиващо границите между музикални жанрове и направления в изкуството. На 10 август, от 21:00 ч., в специалното скрито, но открито, електрично, но и романтично място – двора на Градската художествена галерия, Виктор Проданов, или xDEx, ще комбинира звуково пространство с ритъм, което ще постави зрителя в една уникална музикална структура и ще си „поиграе“ с усещането му за време. В редовете по-долу ще откриете какво се крие зад времето, любопитството, скуката и изненадването.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Мултидисциплинарността бих я нарекал поливалентност или еклектизъм. И тя се появи, спонттано, след множества колаборации с артисти от различни хоризонти, след избледняването на жанровата дефиниция и приемането, че крайният резултат не зависи изцяло от теб.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Любопитството от гледката на нови хоризонти.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

До колкото гледам на нея сериозно и доколкото отношението на другия към нея не ме ужасява.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Не са една или две, не бих желал да се фокусирам върху нещо конкретно.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Узурпацията, надминаваща себе си.

6. Кога музиката e отвъд?

… тишината се превръща в хармония и сенките си разказват приказки.

7. Кой е личният Ви радар?

Скуката.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Примордиално. Въпросът, който бих си задал би бил: “какво значение придавам на тези, които нямат допирни точки с технологията”.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Като актуален спомен в колективната памет. И неразрешен въпрос в субективната и обща темпоралност. Не мога да отговоря на този въпрос по прост начин.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Нямам никаква представа. Бих желал да изненадам себе си.


Последвай Артиста


Stay in touch with the artist

Soundcloud

Facebook


Глич, изследователство, технологично бъдеще и други размишления в интервюто с Omori

На 9 август,от 21:00 ч., RADAR Festival Beyond Music 2019 ще е още в своя зенит, в началото си, какъвто е и случаят със Стоян Йовчев. Най-младият ни участник досега започва Omori като drum and bass проект през 2016. Повече за него, експериментите му с палитра от жанрове – lo-fi hip hop, glitch и noise, и плановете му за музикално бъдеще, може да разберете в нашето RADAR интервю по-долу. А в Градската художествена галерия ще се случи преживяването на гличнатото „тук“, по думите на артиста.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Правя музика от три години, а от две години, когато започнах да ходя по евенти – drum n bass, techno, noise, ambient etc, започнах да се интересувам от други формати в изкуството. Така наречените “визуалки” на места адски ме впечатляваха и почнах да търся визуални артисти сред кръговете си, с които да колаборираме. Сам съм си правил дизайна на касетката с първия ми release, също мнозинството от трак арт-а в SoundCloud акаунта ми, както и няколко YouTube видеа.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Мотивацията за Омори проекта в три думи: емоции и анима, glitch, изследователство. Е, станаха четири :д

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Разбрах, че съм неизбежно свързан с изкуството, когато бях на четиринайсет. Тогава посетих музея за модерно изкуство Pompidou, и когато излизах, усетих, че това ме е променило завинаги. Увлечението ми да правя музика беше хоби през последните три години. Сега обаче ще стане и академично занимание, защото заминавам да уча музика в Англия, с желанието това да се превърне в професия.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Това е лесно! ВИЗУАЛНО ИЗКУСТВООО – конкретно 2D/3D анимация. Аз най-добре разбирам от какво се нуждая визуално. Страхотно би било и да срещна правилния човек, с когото идеите ни да резонират. Във всеки случай, аз самият започвам да се занимавам по-сериозно с анимация и data-bending, pixel sorting и други видове glitch animation.

5. 2019-та е годината ви на … ?

2019-та – завършване на гимназия, 4 лайв евента (вкл. РАДАР), малко (т.е. много) лични драми. Затварям тази глава от книгата на Омори и отварям нова – отдаването изцяло на музиката и аудио инженерството в академична среда.

6. Кога музиката e отвъд?

Музиката е отвъд, когато има замисъл, когато излиза от клишето, когато е правена от искрени артисти с дълбоко разбиране на себе си и опит да разбират света наоколо, както и собствените си артистични идеи и какво искат да кажат с изкуството си. Art for the sake of art 🙂

7. Кой е личният Ви радар?

Хмм…радарът търси определено нещо, нали? Та независимо какво търся, най-вече музика или странни идеи, предмети, преживявания… вярвам на сърцето си. Имам своите критерии и постулати, но най-вече имам интуиция. Вслушвам се в мнението на приятелите и артистите, които уважавам и с които съм близък, а те пък от време на време ми “отварят очите”.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Разчитам изцяло на технология. Работя с две MIDI клавиатури, лаптоп и ползвам музикален софтуер, не съм органичен музикант с акустична китара или барабани. Обожавам технологиите и нямам търпение да видя какво крие бъдещето за нас. Някои си го представят дистопично и мрачно, тип Bladerunner/ Ghost in The Shell, но точно такива филми и идеи са огромен източник на вдъхновение за мен. Все пак, ако трябва да опиша с една дума как виждам нещата, най-вероятно тя би била glitch. Гличовете се случват именно при технологиите, което ме сближава още повече с тях в по-широка перспектива 🙂

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Всеки мой лайв е спонтанен и разчитащ на променливи и определено ще остане там и тогава ;д. А за тук и сега, честно казано ми е малко трудно да живея в тук и да се задържам към сега – често мисля за миналото и си представям себе си чрез него. А когато съм “тук”, това обикновено е в същото пространство, но реалността не е същата, а е моя собствена. Едно мое, гличнато “тук”, което е повече желано, отколкото действително. Когато представям музиката си пред публика, аз съм изцяло тук и сега, но работя за това чрез музиката публиката да бъде там, където поиска. 🙂

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Очаквайте емоционален сет, жанрове: experimental, IDM, ambient, noise, jazz-inspired jungle и естествено that Omori spice 🙂 Досега винаги съм се радвал на позитивен feedback за лайвовете си от различни типове хора – било то музикален вкус, възраст, мироглед и т.н. А за този лайв ще се постарая вашата публика да чуе най-доброто от Омори досега.


Последвай Артиста

Soundcloud

Blogspot

Instagram

Facebook


Мода, манипулация и съвременно изкуство през погледа на Теодора и Радослав

В неделния следобед на 11 август, в чаровния творчески кът Социалната чайна, Теодора Константинова и Радослав Механджийски, ще разнищят понятията „мода“ и „манипулация“. Лекцията им ще бъде визуален разказ с главен герой съвременното изкуство. Ето какво Теди и Радо споделиха за проекта си.

1.Какво да очакваме от Вас във Варна?

Нова доза любопитни пресечни точки между различни артистични медии и разглежданите от тях теми. Нямаме търпение да се срещнем отново с варненската публика и въобще да се потопим в атмосферата на Радар фестивал!

2. За втора година ще презентирате лекция? Върху какво ще акцентира тя?

Темата ни ще бъде „Мода, Манипулация и Съвременно изкуство!“. Ще представим един вълнуващ визуален разказ, жонглиращ с двусмислието на понятията „мода“ и „манипулация“, където основно действащо лице ще бъде съвременното изкуство с акцент върху елементите на театър и пърформанс в модния „спектакъл“.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

То е като неизбежната нужда от кислород, за да съществуваш.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Все по-често изпитваме желанието да застанем от другата страна – самите ние да бъдем артисти, да изпробваме – чисто интуитивно – художествени средства.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Преосмисляне и надскачане.

6. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Мисия, отдаденост, любов.

7. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Всяко едно наше събитие е силно обвързано с усещането за тук и сега, за нещо ексклузивно и специално, което няма как да се повтори – преди всичко като усещане, като преживяване – и за нас, и за публиката. Темите на лекциите можем да повторим, но новата среда, новите реакции силно променят заряда на събитието.


Последвай Артиста


Ирмена Чичикова за неограничените посоки на изкуството

Ирмена Чичикова е българска актриса на свободна практика, родена в Пловдив през 1984 г. Завършила е Френската езикова гимназия и Националната академия за театрално и филмово изкуство. Работи в театъра, киното и телевизията, както и като модел. Участва в многобройни представления в театри в България и е част от екипа на Театралната работилница Сфумато, София. През последните няколко години има водещи женска роли в няколко пълнометражни филми, сред които са “Аз съм ти” на Петър Попзлатев и “Виктория” на Майа Виткова. И двата филма са високо оценени на много международни форуми и фестивали, както и селектирани в Sundance и Ротердам и прожектирани на Шанхайския филмов фестивал и Европейските филмови дни в Токио, където „Аз съм ти” е представен през 2014 г. Последният пълнометражен филм с нейно участие, „Не ме докосвай” на Адина Пинтилие спечели наградите „Златната мечка” и тази за „Най-добър дебютен пълнометражен филм” на 68-ия филмов фестивал Берлинале през 2018 година.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Желанието за създаване на изкуство е нещо, което никога не съм контролирала или ограничавала. То само намира своите пътища, по които да се случи и точното време, за да се изрази.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Провокация, изследване, удоволствие.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Доколкото тя е част от живота ми.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Бих рисувала.

5. 2019-та е годината ви на … ?

На себеопознаване, на комуникация, на търпение.

6. Кога музиката e отвъд?

Когато я усещаме отвътре.

7. Кой е личният Ви радар?

Сънищата. Приятелите. Интуицията.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Достатъчно.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Тук и сега винаги водят към там, някъде, някога. Обичам да си ги представям. Иначе се опитвам да съм присъстваща в тук, да съм вярна на сега, да съм пълноценна и да не бързам да стигна там.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Нещо, което ще преживеем заедно.


Последвай Артиста


Димитър Бодуров за непознатото като личен радар

На 10 август RADAR ще бъде платформа за феномена на новото време, наречен мултидисциплинарност. Джаз, електроника, театър, мода и видео арт са основните елементи в проекта MIXING VANITY, а суетата е главен герой. Представлението изследва границата на нарцисизма със смирението и многозначността на красотата. Един комплексен наратив по идея на пианиста и композитор Димитър Бодуров, който събира впечатляващ екип от артисти.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Музиката не произлиза от музиката. Тя е саундртака на живота, огледало на вселената. Тя се храни с други изкуства и с човешки истории. Изкуствата са просто различни изразни средства на една и съща енергия . Моето изкуство е музиката и тя ми е достатъчна, но не изключвам което и да е друго изкуство да бъде въвлечено.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Любопитство. Начало. Безкрай.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Има хора, за които светът е цифри. Има хора, за които светът земята. Аз виждам света чрез изкуството.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Може би филм. Обичам филмите. Обичам разказа, кинематографията. Съвкупността на толкова неща, които с превръщат в едно.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Нови проекти и нови контакти.

6. Кога музиката e отвъд?

Когато забравиш себе си и като слушател и като музикант. Когато почувстваш, че това което правиш (имайки пред вид живо изпълнение) не ти принадлежи, а е част от някакъв космически план и ти си просто проводник.

7. Кой е личният Ви радар?

Непознатото

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Импровизацията е сега, а композицията е тук.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

 

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

 


Последвай Артиста


Отблизо за джаза и поезията с музикантите от GORAFUNK

Откриването на RADAR Festival Beyond Music 2019 на 9 август точно в 19:30, ще бъде белязано от интригуващото преплитане на джаз и поезия в проекта Gorafunk. Съвместно творят Стефан Горанов и Сетаре Нафиси. Стефан завършва магистърското си образование в Холандия и САЩ. Участва в редица престижни фестивали по цял свят. През декември 2015 записва първия си албум като водещ артист в Ню Йорк. В РАДАР интервюто може да прочетете какво за него означава отвъд музиката. Музикалната колаборация се допълва от Михаил Иванов, обещаващ в симплистичните си отговори по-долу „много яка музика“. Чисто и просто. Михаил започва да свири на контрабас на 17 годишна възраст. През 2006 завършва успешно обучението си в джаз департамента на Амстердамската Консерватория. Александър Логозаров e също значима част от Gorafunk. Той определя за най-верен свой радар интуицията си, а работата си нарича лична необходимост. Александър Логозаров завършва джаз китара в Холандия. Със свои и проекти на колеги пътува в Северна Европа, а през 2015 с групата си Logo3o печели наградата за най-добра формация на джаз фестивала в Браила. Повече подробности за цялата банда ще научите от любопитните редове по-долу!

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Стефан: Идеята за мултидисциплинарност винаги е присъствала при мен в по-голяма или по-малка степен, тъй като винаги съм се опитвал да стоя отворен към всякакви идеи и съм намирал вдъхновение в различни области както на изкуството, така и на науката.

Михаил: Изкуството е преди всичко начин на изразяване и комуникация. Колкото повече живееш, толкова повече мисли, чувства, емоции имаш нужда да изразиш. Съответно търсиш и най-различни начини да го направиш.

Александър: Ангажиран съм почти изцяло в моето изкуство, но за щастие в последните години участвам и в проекти, които събират различни форми.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Стефан: Искрено лично изразяване.

Михаил: Много яка музика.

Александър: Предизвикателство, адаптация, креативна комуникация.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Стефан: Артистичната работа, както и всичко друго е избор и няма как да е неизбежност.

Михаил: До колкото е животът.

Александър: Лична необходимост е.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Стефан: Литература или рисуване.

Михаил: Бих творил във всякакви форми на изкуството.

Александър: Театър/кино.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Стефан: Зрялост.

Михаил: Пътуванията.

Александър: Множество промени, предизвикани и не, но очаквани с нетърпение.

6. Кога музиката e отвъд?

Стефан: Когато има по-малко мисъл и повече действие.

Михаил: Когато е искрена.

Александър: Когато излезе от рамките на зададеното.

7. Кой е личният Ви радар?

Стефан: Любопитството.

Михаил: Аз.

Александър: Интуицията ми.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Стефан: Много голяма – благодарение на развитието в електрониката, което не е спирало през последния половин век, в момента имаме достъп до звуци и изразни средства, невъзможни или недостъпни до преди съвсем скоро.

Михаил: Технологиите и музиката са тясно свързани от много време. Когато имам нужда не се колебая да се възползвам от тях.

Александър: Основно приемам технологиите за допълнително изразно средство, но много често за мен са и помощно средство, спестяващо време, даващо гъвкавост.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Стефан: За мен е важно да има структура и идея,в това което се случва на сцената. Едно от предизвикателствата, с което всички големи артисти са успявали да се справят е именно способността да представят музиката си по различен начин всеки път, без да оставят съмнение в автентичността и умението си.

Михаил: Тук и сега са реалността.

Александър: За мен в този контекст „Тук и сега“ е просто синоним на изкуство. Ако нещо би могло да бъде пресъздавано по същия начин многократно, то вероятно съдържа умения и опит, които го правят по-скоро продукт.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Стефан: Електроника, литература и модерна инструментална импровизационна музика представена от класически, поп, рок и джаз музиканти.

Михаил: Хубава музика и позитивни вибрации.

Александър: Творци с различен бекраунд, събиращи почерка си в една концепция на лидера на проекта – Стефан Горанов.


Последвай Артиста

Soundcloud

Bandcamp

Instagram

Facebook


Магнетичната Сетаре Нафиси и важността на интуицията в творческия процес

Откриването на RADAR Festival Beyond Music 2019 на 9 август точно в 19:30, ще бъде белязано от интригуващото преплитане на джаз и поезия в проекта Gorafunk. Съвместно творят Стефан Горанов и Сетаре Нафиси. Освен артист, Сетаре е също съорганизатор и създател на фестивала The World We Live In, провеждащ се ежегодно в Грьонинген, Холандия. В редовете по-долу можете да прочетете какво сподели с екипа на фестивала магнетичната изпълнителка за концепцията крос-арт и за важността на интуицията в творческия процес.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Търсейки гласа си в музиката и изкуството е това, което ме доведе до мястото, където съм сега. Считам себе си за многостранен артист, който все още експериментира с отблъскването на границите. Идвам от света на класическата музика, но композирам и свободно импровизирам в електроакустична обстановка все повече и повече през изминалата година. Аз съм актриса, пея и съчетавам различни дисциплини, за да мога да предам това което аз искам на публиката толкова силно, колкото мога. Сътрудничеството и крос-артът са естествена стъпка към разширяване на комуникационната платформа. Да бъда част от Радар е още една стъпка към този живот без граници като музикант и творец, който съм много развълнувана да преживя.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Комуникация. Резониране с публиката. Безграничен музикант.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

 

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Аз се занимавам с крос-арт проекти. Концепциите са най-често със социално-политически център.

5. 2019-та е годината ви на … ?

За намирането на моята творческа идентичност, моя глас. За възприемане на създаването отвъд етикетите. За съвместна работа.

6. Кога музиката e отвъд?

Когато има порив нещо да бъде казано.

7. Кой е личният Ви радар?

Интуитивно възприятие на света около и вътре в мен.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Експериментирам с електроника на живо, използвайки Roli, Equator и др. за моите лични проекти. Тук съм пианист и разказвач, композиторът / барабанистът интегрира електронното и акустичното брилянтно в своята работа.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Осъзнатостта в изкуството и музиката може да промени ценностите. Моите размишления са, че ако изкуството е създадено с такава мотивация, аз се чувствам поласкана да бъда част от него.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Щастлива съм, че ще бъда там. Да чуя и споделя.


Последвай Артиста


Панделис Диамантидес ни разказва за нечуваното, невижданото, неоткриваното

Откриването на RADAR Festival Beyond Music 2019 е все по-близо. В първата вечер, на 9 август, предстои среща с аудиовизуалния артист Панделис Диамантидес. Имаме удоволствието да ви представим отговорите му на нашите въпроси в традиционното ни RADAR интервю. Какво споделя той за използването на алгоритми и ефимерната природа на изкуството – може да разберете в следващите редове. А дигиталният му проект, Go Back to Hiding in the Shadows, който той нарича „разказ за превръщането“, ще бъде представен на 9 август от 22:00 ч. в Градска художествена галерия.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Когато осъзнах, че не точно свободата ни, а индивидуалността ни е под атака, реших, че ще използвам всичко възможно, за да се изразявам. Това е екзистенциална нужда. Била тя звук, визуализации, кодове… няма значение. В работата ми медията не е посланието. Тя е само средство за себеизразяване.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Нечувано. Невиждано. Неоткривано.

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

До никаква степен…

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Литература. Заради способността да създаваш нови светове.

5. 2019-та е годината ви на … ?

…просперитета!

6. Кога музиката e отвъд?

Когато не е само музика, а форма на изкуството.

7. Кой е личният Ви радар?

Ако можех да го опиша с думи, нямаше да го описвам с музика.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

Използването на алгоритми, генеративни техники и изчислителни абстракции, е основна част от работата ми. Въпреки това съм критичен към новостите в технологиите и изпитвам неприязън към триковете с рекламна цел.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Изкуството е ефимерно. Преживяване или нищо. Подсилва живота и е средство, с което оформяме реалността.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

Някои биха казали… „бипкане, микрозвук и инфрабас. Вкус на рай в бинарен език.” Докато други ще изживеят пърформанса „като час пик в задръстване сред електрически жици”.


Последвай Артиста


За музиката 'отвъд' с Амели и Марко от аудиовизуалното дуо ШНИТ

В шестото си издание, RADAR отново ще развълнува любителите на електронната музика. На 10-ти август от 22:00 ч в Градска художествена галерия, дуото ШНИТ ще ни отведе на вътрешно пътуване към дебрите на собствената ни визуална памет. Повече за колабориращите личности зад ШНИТАмели Душоу и Марко Монфардини, проекта им MEMORY CODE и уникалната форма на изразяване в преходните зони между музиката, изкуството и науката, може да откриете в текста по-долу.

1.RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. Кога открихте за себе си, че вашето изкуство не ви стига или с други думи – кога в радара ви влезе мултидисциплинарността?

Марко Монфардини: Още от началото на моя личен път открих, че мултидисциплинарността е нужният стимул, който ми трябва, за да експериментирам и да започна да изследвам, това което още е в развитие и днес. Открих, че биномът звук-изображение е от нужните елементи за поемане по пътя, който е виждал безброй промени и е еволюирал всеки път от една отправна точка, но никога не е стигал до края.

Амели Душоу: Техното на 90-те ме повлия да се изразявам чрез електронната музика. Почувствах нуждата да изследвам всичките му разнообразности и да ги използвам като инструмент за себеизразяване. Чрез колаборацията с Марко, която първоначално беше вдъхновена от проучване на електронния звук, започнахме да експериментираме с различни източници на видеа. Чувствахме за съществено да разширим артистичния си израз, работейки върху синергията между звук и движещи се изображения.

2. Мотивацията за вашия проект в три думи?

Марко: изследване, отвъд

Амели: вдъхновение, любопиство

3. До колкото артистичната ви работа е неизбежност?

Марко: Не бих я описал толкова като неизбежност, а по-скоро като необходимост, път навън, уред за отиване отвъд. Съдбата е имала комплиментарна и невинаги приятна роля в моя минал път. Той, за съжаление, е повлиян от изключително неприятни събития, за които виня именно съдбата. Вярвам, че съдбата и неизбежността са част от играта, нещо, с което живееш. В случая с ШНИТ вероятно е съдба, но по позитивен начин точно като запознанството ми с Амели. Мотивацията беше страхотна и проектът се роди спонтанно, съдбата допринесе единствено в началото. Същевременно съдбата и идеята, че всичко вече е предначертано, малко ме плашат.

Амели: Напълно се съгласявам с Марко, че със сигурност съдбата ни запозна. Общият интерес към електронната музика и дигиталното изкуство ни вдъхнови да работим заедно по проект, който се ръководи от личните ни интереси и миналото ни, обменяйки идеи и желание да комуникираме на наш собствен „език”.

4. Ако можехте да творите в поне още една форма – коя би била тя?

Марко: Интересно е да се потопиш в нови изживявания, но те би трябвало да са свързани с личностното развитие, което преживяваме, за да ни покажат нови пътища. Сигурно в киното.

Амели: Винаги съм била привлечена от фотографията, дори и днес, когато всеки е фотограф.

5. 2019-та е годината ви на … ?

Марко: На продължаването.

Амели: Задаването на въпроси, размислите, планирането.

6. Кога музиката e отвъд?

Марко: Функцията на музиката, също като на изкуството, би трябвало да е именно за преминаване на граници, един вид ключ за отиване „отвъд”, коридори с достъп към еволюционни изживявания, които разширяват същите тези граници във времето. Музиката винаги отива отвъд и успява да се отърве от параметрите на печалбата, наложени от самите граници; всеки път тя успява да отвори врати и да те заведе отвъд тях, без значение по кой път, може да е пълен с насилие или свръх деликатен, или незабележим, а вратата би могла да е огромна или малък слот.

Амели: Считам момента, в който музиката преминава граници, за много лично изживяване; момента, в който аз и музиката ставаме едно, когато умът и тялото са съединени със звука, когато музиката работи като катализатор.

7. Кой е личният Ви радар?

Марко: Все по-трудно днес е да използваш радар, има прекалено много смущения. Глобалният поглед, който интернет предлага, е прекалено замърсен, за да бъде добър радар и лично аз активирах стария си вътрешен радар: слушане, усещане, проучване.

Амели: Моят личен радар е захранван от мисълта ми и всички форми на вдъхновение, които събирам пътувайки, форми на политическа конфронтация, природата.

8. Форматът на нашия фестивал разглежда технологиите като изкуство и допълваща артистична форма. Какво значение им отдавате във вашата работа?

В работата на ШНИТ технологията е фундаментална, предлага безкрайни възможности да изследваме звук и изображение. Единственият риск, имайки предвид скоростта на еволюцията й, е да не загубим финалната идея, следвайки иновациите, при които липсва време да разгърнат пълния си потенциал.

9. Често гостуващите при нас проекти са до толкова спонтанни актове или пък дотолкова зависещи от променливи, че не биха могли да бъдат повторени. В този смисъл те остават тук и сега. Какво е вашето отношение към тук, а към сега?

Това е много интересен процес. Възможност за артиста да измери гъвкавостта при неочакваното. Времето и мястото могат да бъдат необикновени, но и много стимулиращи ценности.

10. Какво да очакваме от Вас във Варна?

ШНИТ ще представи Memory code – аудио/видео пърформанс, фокусиран върху визуалната памет. Установихме проучването си за този проект върху декодирането на личната памет и във Варна ще покажем резултатите от това проучване. Това изживяване бихме искали да разширим с помощта до публиката, като привикваме индивидуалната визуална памет на всеки зрител със звук и изображения, създавайки нещо като визуален скенер.


Последвай Артиста

Biography

Youtube

Instagram

Bandcamp


ARCHITECTURE OF DISAPPEARANCE - най-интензивните 25 минути от RADAR 2017

IMG_5929

Резултатът от 4 дневната резиденция Архитектура на изчезването в рамките на изданието на фестивала за 2017 представлява комбинция от минималистични движения, интерактивни визуализации и шум. 25 минутното интензивно пътешествие е история за сегментацията на формата и е дело на съвременния хореограф Искра Иванова, визуалният артист Петко Танчев и саунд артистът Виктор Проданов а.к.а xDEx / SFZ  с подкрепата на артистичния сътрудник Светлозара Христова. Без съмнение това е една от най-вълнуващите резиденции в рамките на изданията досега. Насладете се на фрагмент от живото изпълнение тук:

 


Just Clavexperience

ClavexperienceПоследна фестивална вечер, а от нея последни на сцената ще излязат момчетата от Clavexperience, които ще изнесат един не последен по важност за RADAR концерт. Градски саундтрак от 21-ви век, в който глас, синтезатор и beatbox пътуват заедно през Idm, Trip Hop, Jazz, Reggae, Beats. Може да ги видите при нас тази вечер (6-ти август, от 22:00ч. в двора на ГХГ).

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Винаги, когато изкуството е представено със силно послание и любов, това достига до хората, независимо от обстоятелствата. Много е важно намерението. А пък миксът от изкуства може да бъде нещо изключително обогатяващо, защото се смесват изразните средства на различни традиции и култури. Когато движението, цветът и музиката се съчетаят и използват креативно , могат да разкажат една история по изключително въздействащ начин.

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Разбира се. Има много неща с които човек може да се занимава, но е много ценно, когато откриеш нещо, изразяващо те по друг начин – това, което ние намерихме в Clavexperience. Историята на този проект е от 2013-та година, когато Димитър Горчаков и Павел Терзийски се срещаме за първи път на сцена на Artmospheric festival. Изключително ни допада свободата и разбирателството в музиката, което се получава същата вечер, и си обещаваме да посвирим отново. От там нататък не е имало месец, в който да не сме свирили в някой ъндърграунд клуб в София, като дуо, канейки гости – музиканти като Росен Захариев, Стефан Цеков, Алед Орду и други… Така до март 2015-та, когато намираме баланс между ритъм, мелодия и хармония с помощта на бийтбокс гения – Александър Деянов – Skiller. Всеки от нас е близък приятел с другия, харесваме много сходни стилове музика и мислим по подобен начин, което ни помага в музикално отношение да сме като „един монолитен синтез“(цитат на журналиста Георги Ангелов). Обикновено в много музикални проекти се изпълнява по-утвърдена стилово музика. Ние обаче харесваме новите и нестандартни идеи и това ни кара да продължаваме нашето музикално търсене.

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

Флашка с наши изпълнения, които ни допадат, музика от любими изпълнители, два микрофона, клавиш на пиано и литър и половина минерална вода.

2017-та е годината на… ?

Равносметка и намиране на баланс между работа и почивка…

Кога музиката e отвъд?

„Пътят навътре е винаги нагоре“…

Кой е личният Ви радар?

Доброто, интуицията, искреността, да имаш вяра…

Как влияят технологиите върху изкуството днес?

И положително, и отрицателно. Всяко средство, използвано за недобри цели, има негативен ефект. Преди време една симфония, реч, пиеса или картина са могли да променят историята, да докоснат дълбоките нива на осъзнаване в човека. В днешно време е същото само че имаме още повече изразни средства, с които разполагаме, просто трябва да ги използваме разумно. Дори технологиите да се развият до неузнаваемост, никога няма да заменят изцяло човешкото присъствие. Хубаво е артистите да използват технологията като обогатяващ фактор, а не като крайна цел.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

Нашата музика е изградена изцяло върху импровизация, която от своя страна е главен мотор на креативността. Винаги, когато свирим вглъбено, влизаме в зона на риск и мистика, която изкарва от нас състояния от други светове. Колкото и да звучи странно, това може да бъде потвърдено от всеки импровизиращ музикант. Когато влизаш в тази зона, бийтбоксът не е ритъм, пианото не е пиано и гласът не е глас, превръщат се в друго…

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Да създадем лични, приятни усещания между нас и публиката и да се надяваме, че ще се получи.

 


Аня Лехнер - една от най-активните дами в музикалния аванград на Европа

Anja & Francois

Последни дни до откриването на RADAR Festival Beyond Music. Имаме удоволствието да ви представим отговорите, които дамата от дуета Аня Лехнер- Франсоа Кутюрие даде на нашите въпроси в традиционното ни RADAR интервю. Какво мисли една от най-активните дами в музикалния аванград на Европа и света за новите технологии, импровизацията и сливанията между изкуства – може да разберете в следващите редове. А енигматичният дуо-концерт, в който тя ще вземе участие, открива фестивала на 3-ти август от 20:00ч. в Градска художествена галерия.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Подобни срещи винаги обогатяват нашия живот. Това е една от причините да съм музикант. Никога не спираш да откриваш и да научаваш нова музика, да бъдеш вдъхновен от други музиканти и артисти. Никога не спираш да пътуваш до други държави. Ще бъде прекрасно да споделя с публиката атмосферата на фестивал RADAR.
Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Moderato cantabile включва музика от композитори между Oриента и Запада, област, която винаги ме е привличала и oчаровала. Програмата включва музика на Г. И. Гурджиев, Фредерик Момпоу, Комитас, А. Брехем, Франсоа Кутюрие. При създаването на проекта търсехме произведения, които обичаме и които ще ни дадат свободата да импровизираме. Аранжирахме ги за чело и пиано и започнахме да ги свирим. И двамата имахме желание да направим дуо, след като бяхме работили заедно 10 години в Тарковски квартет, както и върху други проекти.

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

Винаги ще пазя соло сюитите за виолончело на Й.С. Бах.

2017-та е годината на… ?

2017 е годината на първото ми посещение във Варна

Кога музиката e отвъд?

Когато ти позволява да полетиш.

Кой е личният Ви радар?

Моето виолончело.

Как влияят технологиите върху изкуството днес?

Ако говоря за себе си, технологиите не влияят особено на създаването на моята музика. Свиря на инструмент от 1728, предпочитам да свиря без усилватели и обичам да свиря по ноти. От друга страна, стана много по-лесно да споделяш музика или да правиш малки записи, снимки, видео просто с мобилния си телефон. Но когато се стигне до истинско записване, винаги ще са ти нужни добра зала, микрофон, продуцент и звуков инженер с най-добрите уши и интуиция.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

За мен импровизацията означава риск, свобода и вяра в себе си и в музикантите, с които свириш. Нещо, което не можеш да изискваш, но винаги трябва да продължаваш да работиш над него.

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Много съм любопитна за хората, светлината, аромата, гледката, храната и музиката във Варна. Досега съм била единствено София, където за първи път свирих различни произведения за виолончело на невероятния български композитор Георги Арнаудов. Убедена съм, че има още какво да се открие и го очаквам с нетърпение.


Атанас Попов от ТИТАНИЧНО отговаря на въпросите на RADAR

Titanichno

На 4-ти август ще станем свидетели на едно музикално-театрално представление, изпълнено с хумор, кино прожекции и, разбира се – качествена музика. В своя проект ТИТАНИЧНО Милица Гладнишка и едни от най-изявените джаз музиканти в България ще ни разкажат историята на оркестъра на Титаник, който не спрял да свири до потъването на известния лайнер.

До началото на RADAR остава малко повече от седмица, а ние продължаваме традиционната си поредица от интервюта за тази година с отговорите на барабаниста на ТИТАНИЧНО Атанас Попов, който ни разказа повече за необикновения спектакъл, който ни очаква.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Всяка една среща на различни изкуства и артисти е неочаквана и емоционална, и тази емоция се предава на публиката.

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Проектът Титанично е изцяло плод на срещата на различни видове изкуство, невероятният професионализъм на всеки един от участниците в него. Той можеше да не бъде осъществен, но любовта към музиката и сцената се оказа силна и страстна, и избухна в представлението, което завладява всеки един от нас!

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

Усмивките и радостта от срещата между музиката и публиката.

2017-та е годината на… ?

Предизвикателствата.

Кога музиката e отвъд?

Винаги.

Кой е личният Ви радар?

Емоцията и любовта.

Как влияят технологиите върху изкуството днес?

Положително.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

Водеща.

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Много смях , финес и стойностна музика!


Kliment, Cinnamint и Minimaleye от IDMT за създаването на музика отвъд пределите на времето и пространството

IDMT_2

В четвъртото си издание фестивал RADAR отново ще зарадва феновете на електронната музика, представяйки съвременни проекти, отразяващи влиянието на технологиите върху нея. На 4-ти август музикантите от българския аудио-визуален проект IDMT ще ни отведат на панорамна звукова разходка, разчитайки на силата на импровизацията и умението да моделират пространствено-времевите измерения чрез своята музика.

Продължаваме да ви запознаваме отблизо с личностите, с които ще се срещнем в рамките на RADAR тази година – Kliment, Cinnamint и Miminaleye ни разказват повече за своя проект IDMT, ролята на импровизацията и умението да създават музика извън традиционно установените норми.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Разнообразие от съвременни артистични форми би имало за цел да предложи на публиката една различна и значително по-абстрактна гледна точка, която да контрастира с настоящата интензивно налагана от медиите (преднамерено, бизнес) и социалните мрежи (“органично”, но също и бизнес).

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?
Idmt е проект, случил се по крайно естествен начин, в някакъв смисъл да, бил е неизбежен, и тримата сме крайно увлечени в музика и аудиовизуални преживявания, както и много близки приятели.

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

Компютър, който може да функционира офлайн (с някоя стара но стабилна операционна система), колони и генератор (хибриден, вода, слънце, масла и.т.н), софтуер за музика.

2017-та е годината на… ?

Една от малкото, чийто номер е просто число, но за сметка на това много сложна. Година на действието, усилен труд, промените, които ще определят света в идните десетилетия…

Кога музиката e отвъд?

Когато е сътворена и консумирана с внимание и без предразсъдъци, в точния момент и подходяща среда.

Кой е личният Ви радар?

Невидима машинка със сложен и често неразгадаем алгоритъм, улавящ енергията на всички обичани същества, растения, предмети, явления и абстракции във времето, пространството и въображението.

Как влияят технологиите върху изкуството днес?

Както във всички сфери, така и изкуството бива обогатявано непрестанно с нови форми, които технологиите предоставят. Изменения в публичното поле, предоставящи възможност за всеки да публикува музиката си в определени кръгове, допринасят за надграждането на теченията в съвременното изкуство от вкъщи. Същевременно се отварят нови пространства за споделяне на посредственост и нонсенс, което в близко бъдеще неминуемо ще наложи преразглеждане на понятието „изкуство“.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

Този проект е сам по-себе си импровизация в отношение на преживяване на звуци (и визия) във време-пространство. С други думи, повечето елементи и комбинации са предварително подготвени, но тяхното протичане във времето не е.

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Потапяне, флуиди, трансцедентално пътуване, кибер-кино, ментално изживяване, черна дупка.


Антони Райжеков и Катарина Кьолер от SOMAPHONY за съвременните тенденции в изкуството

SOMAPHONY

Вълнуваща част от съпътстващата програма на RADAR тази година е участието на Антони Райжеков – интердисциплинарен артист, който работи с музика, театър и дигитални изкуства и ги преоткрива, създавайки иновативни комбинации помежду им.

На 5-ти август той ще изнесе лекция на тема „Визуална музика“, а след това ще представи авторския си проект SOMAPHONY – биоелектронно аудио-визуално изпълнение, изследващо връзката между човешко тяло, технологиите и музиката. Идеята на проекта ще бъде предадена на публиката чрез австрийската актриса и перформър Катарина Кьолер, която ще се превърне в жива медия на сцената на RADAR.

Днес отново ви зареждаме с вдъхновение с поредното RADAR интервю – специално за феновете на фестивала на нашите въпроси отговарят Антони Райжеков и Катарина Кьолер от SOMAPHONY.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Катарина: Смесването на различни медии дава по-широки възможности за артистична експресивност. За публиката това е едно много-сетивно преживяване, в което се размиват границите между различните дисциплини в изкуството.
Антони: Смятам, че съвременните медийни изкуства не са достатъчно представени в публичното пространство в България, подобни събития, като RADAR Beyond Music Festival, дават възможност на българската публика да се срещне с част от съвременните тенденции в електронната музика и медии, което е чудесно.

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Антони: Трудно е да откажеш на Интел. За нас това бе едно интересно и плодотворно сътрудничество, в което имахме пълна артистична свобода.
Катарина: Вероятно без поканата на Интел проектът SOMAPHONY нямаше да бъде реализиран, но ние щяхме да продължим нашето сътрудничество в рамките на първия ни проект 10VE.

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?
Катарина: Моите ръкописи.
Антони: Интернет е подобна капсула и трябва да се борим да остане свободен и независим.

2017-та е годината на… ?
Катарина: Промяна.
Антони: Крачка напред.

Кога музиката e отвъд?
Катарина: Когато човек си позволи да мине отвъд с нея.
Антони: Когато те пренесе в друго време-пространство, когато има по-дълбок смисъл и интелектуално измерение, когато се превърне в платформа за дискурс.

Кой е личният Ви радар?
Катарина: Нямам радар.
Антони: Моята интуиция и безспирния опит за продуктивен баланс между скептицизъм и въображение.

Как влияят технологиите върху изкуството днес?
Катарина: Технологиите проникнаха в нашия живот до степен, в която дори и да не са част от една артистична практика, те трябва да бъдат взети предвид.
Антони: Ще си позволя да цитирам откъс от Пол Валери, който пише още през 1931 в „Le Conquete de l’ubiquite“: „…за последните двадесет години, нито материята, нито пространството или времето са това, което са били от незапомнени времена. Ние трябва да очакваме велики иновации, които да трансформират изцяло технологията на изкуствата, и като резултат да афектират артистичната инвенция сама по себе си, и вероятно дори да провокира огромна промяна в нашето фундаментално разбиране за това, какво е изкуство.“

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?
Катарина: Структурната импровизация е ключов елемент в нашата работа.Тя дава свобода за спонтанни решения на сцената в интеракцията между инструмент и изпълнител. В нашата артистична практика ние сме фокусирани върху действието „тук и сега“.
Антони: Моите корени са в театъра, музиката и технологиите, в последните 10-тина години работя активно в областта на пърформънса и генеративните аудио-визуални медии, където сцена, публика и изпълнители са свързани в единно сетивно пространство, в което всичко се случва в момента – „тук и сега“. Подобен подход естествено включва структурната импровизация като средство в арсенала на „живото изкуство“.

Какво да очакваме от Вас във Варна?
Катарина: Това зависи от моето ниво на стрес.
Антони: Да, изцяло зависи от био-сигналите на Катарина, тъй като те контролират аудио-визуалната композиция посредством специални сензори. Надявам се Варна да й хареса.


Мултиинструменталистът Кристиян Крайнчан ни въвежда в света на DrummingCellist

DrummingCellist_by_Urska_Lukovnjak

Фестивалните дни са все по-близо, а ние бързаме да ви споделим поредното RADAR интервю. Този път специално за феновете на фестивала на нашите въпроси отговаря словенският мултиинструменталист Кристиян Крайнчан, чийто проект DrummingCellist е част от програмата на тазгодишното издание на RADAR.

На 6-ти август ще бъдем отнесени на едно музикално пътешествие, обединяващо звуците на барабаните и челото – научете нещо повече за човека, който стои зад тази нетрадиционна, но вълнуваща комбинация – Кристиян Крайнчан и къде се крие неговото вдъхновение.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Трудно е да се открият нови начини за изразяване в 21 век; толкова невероятни идеи са вече представени, толкова музика е написана и изпълнявана… Една интересна комбинация на различни форми на изкуството може да разкрие нови хоризонти както за артистите, така и за публиката. Винаги ме е интригувало съчетанието на различни форми на изкуството, един от последните ми проекти „Скрит мит“ беше комбинация от музика, танц, визуални прожекции, поезия, импровизация и митология. Беше голямо предизвикателство, но и изключително обогатяващо.

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Проектът „DrummingCellist“ се появи като естествена стъпка в развитието ми като музикант. Започнах да свиря на виолончело, когато бях на 5г., а на джаз барабани – на 10г. Нужно ми бе да отделя дълго време и на двата инструмента, за да науча тънкостите на различните музикални стилове; през целия този период не виждах възможност за съчетание помежду. Чак наскоро, когато вече навърших 30г., усетих устрема да опитам. Резултатът „DrummingCellist“ e солов проект, който би могъл да ме поддържа зает за цял живот (и повече…).

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

Със сигурност бих включил албумът „DrummingCellist“, както и късометражния фикционален филм, който написах и ще режисирам тази година, Mountain Flood (Планинско наводнение)

2017-та е годината на… ?

Много нови глави в живота ми, както лични, така и музикални!

Кога музиката e отвъд?

Когато музикантът няма нужда да мисли за творбата си (защото я е усвоил перфектно), когато музика има нови, лични идеи (дори и да е традиционна или от „старата школа“), когато след концерт и артистът, и публиката са изпълнени с едно неописуемо с думи чувство (това е и главната причина музиката да съществува)

Кой е личният Ви радар?

Ако трябва да избера един, към който все се връщам, той със сигурност ще е Й. С. Бах.

Как влияят технологиите върху изкуството днес?

За мен е като във всеки ден: влиянието може да е и добро, и лошо. Зависи от това, дали даден артист има какво да каже чрез технологиите, а не да ги използва с цел да е хип/различен. В моята работа те придават допълнително цвят към основната идея.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

Импровизацията заема огромна част от живота ми. Бих казал, че работата ми представлява 50% премислена и 50% спонтанно импровизирана музика.

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Очаквайте неочакваното – да преживеете нечувана досега комбинация от звуци и инструменти, преминаваща през различни стилове като джаз, класика, хип-хоп, африканска и филмова музика, да бъдете потопени в света на DrummingCellist – музика, представена по уникалния начин, по който аз я чувам.


Саксофонистът Нилс ван Хафтен от „Бележки по Хопър“ отговаря на въпросите на RADAR

Notes on Hopper (2)

Един от акцентите в програмата на RADAR тази година е спектакълът „Бележки по Хопър“, който е плод на труда и творчеството на певицата Джудит Схолте и двамата виртуозни майстори на импровизацията – Димитър Бодуров и Нилс ван Хафтен.

След като ви запознахме отблизо с мислите и ценностите на Джудит Схолте, продължаваме нашата поредица от традиционни интервюта. Този път на въпросите на RADAR отговаря човекът, който стои зад саксофона в „Бележки по Хопър“ – Нилс ван Хафтен.

RADAR Beyond Music Festival има за цел да представи музикални проекти, които се срещат с разнообразни артистични форми. По какъв начин, според Вас, подобно взаимодействие между изкуствата може да бъде обогатяващо за публиката и за самите артисти?

Използването на комбинирани форми на изкуство предоставя възможността за по-задълбочено преживяване на всички емоции. Публиката и артистът могат да избират да се съсредоточат в различни аспекти. Сам решаваш. В Бележки по Хопър като зрители ще станете свидетели на трагичната, но страстна, понякога плашеща и яростна връзка между Едуард Хопър и жена му Жозефин Хопър. В същото време можете да наблюдавате детайли от картини на Едуард Хопър, да слушате песни/поеми, вдъхновени от същите или други негови картини. Музикантите на сцената разказват своя собствена история чрез импровизации, повлияни от това, което виждат и чуват…

Разкажете ни за мотивацията си да реализирате Вашия проект. Можехте ли да не направите този проект?

Станах част от проекта поради почти 20-годишното ми музикално приятелство с композитора Пол ван Брюхе. Пол ме покани да се присъединя към проекта – отново се почувствах свързан и докоснат от прекрасното му писане, още повече, когато ми каза, че е работил с идеята за мен и моя звук в ума си. Когато започна работата с чувствителния пианист Димитър Бодуров и певицата/актрисата Джудит Шолте, Бележки по Хопър наистина ме завладя.

Ако трябваше да поставите част от работата си в капсула, която да бъде отворена след 20 години, какво бихте поставили?

За късмет имам много скъпи за мен проекти, които са записани на CD. Албумът, който направих с The Bob Brookmeyer New Art Orchestra, определено бих сложил в капсулата, както и ‘Musica Gymnastica’ и видеоклиповете на чудатото джаз трио Einzelgänger.

2017-та е годината на… ?

Признание.

Кога музиката e отвъд?

Когато след това осъзнаеш, че в онзи момент не си могъл да мислиш.

Кой е личният Ви радар?

Жена ми и самият аз.

Каква е ролята на импровизацията във Вашата работа?

Есенцията на работата ми.

Какво да очакваме от Вас във Варна?

Страстно и лирично изпълнение.